Dans un monde où l’action artistique se redéfinit comme expérience collective, où l’œuvre se conjugue avec l’engagement social, la formation Faire œuvre dans l’espace social propose une exploration au croisement du sensible, du politique et du faire ensemble.
FORMATION
S’appuyant sur les pratiques innovantes de l’arÊTE ou L’art d’Être Tous Ensemble, cette formation intègre des manières de créer et de coopérer qui dépassent l’atelier ou la galerie pour se déployer dans des espaces communs (parc, place, médiathèque, centre social, rue, champs…).
Cette formation est une invitation à repenser votre pratique professionnelle autour de trois axes
– Appréhender l’art comme « un agir », où l’œuvre se construit dans l’interaction, dans l’attention portée à l’autre, dans le partage de gestes, d’idées et de récits.
– Expérimenter des dispositifs collaboratifs, en privilégiant le processus et le « faire ensemble » comme moteur d’apprentissage et de transformation.
– Créer des espaces de sens et d’engagement qui contribuent à la vitalité du territoire, à la construction de communs et à l’émergence d’initiatives collectives.
À travers des temps théoriques, des ateliers immersifs, des échanges et des expérimentations partagées, cette formation invite à faire œuvre là où la vie sociale s’invente, à laisser place à l’imprévu, à cultiver l’écoute et la créativité comme instruments d’émancipation collective.
Cette formation est ouverte à tous intervenants sociaux, artistes, animateurs, porteurs de projets, qui souhaitent donner une dimension artistique, créative et sociale à leurs pratiques quotidiennes, et ainsi contribuer à des transformations profondes dans leurs environnements professionnels ou personnels.
OBJECTIFS
Être en mesure d’appréhender la ville, les territoires, comme espaces à activer pour faire œuvre.
Être capable de situer son propos artistique et analyser sa pratique.
Avoir la capacité d’initier et développer une méthodologie de travail et de recherche artistique
Programme
1.
Identifier et caractériser l’environnement dans lequel l’artiste intervient.
2.
Comprendre et considérer les publics : Définir les différents types de publics, analyser leur spécificité, leur niveau d’engagement et leur rôle dans le projet artistique.
3.
Élargir sa connaissance de l’art en commun.
4.
Développer ses capacités d’analyse et son vocabulaire critique au contact d’œuvres.
5.
Définir ce qu’est « faire œuvre dans l’espace social ».
6.
S’exprimer, débattre de sa pratique et de celle des pairs.
7.
Créer un protocole d’expérimentation adapté à une situation concrète.
8.
Élaborer et mettre en œuvre un processus artistique, puis le tester sur un tiers, l’évaluer et le faire évoluer.
9.
S’approprier des propositions artistiques mises en œuvre et les intégrer dans une pratique globale.
Condition d’accès et prérequis
K1206 – Intervention socioculturelle
B1101 – Création en arts plastiques.
Être artiste
Durée de la formation
5 jours: 35 heures
Tarifs
Prix employeur : 2275€
Prix individuel : 430€